“No me interesa saber qué vendrá después. Quiero terminar y darme tiempo para hacer simplemente lo que tenga ganas, por ejemplo poder levantarme, desayunar y volver a la cama”.
Con esa escueta perspectiva de vida reposada abre la charla Julio Bocca, antes de qe esta tarde a las 18.00, en El Palacio de los Deporte del Parque 9 de Julio, se despida del público tucumano con el espectáculo Bocca Tango.
Será en el tramo norteño del denominado Ultimo Tour Gracias, un extenso adiós articulado por el bailarín que, en los próximos meses, actuará en España, Paraguay, Bolivia, Estados Unidos, Grecia, Rusia e Italia, además de varias provincias y el Teatro Opera de Buenos Aires.
“Al comienzo será difícil parar porque uno viene de una dinámica que implica conocer, con dos años de anticipación, dónde va a ir, qué vuelo tomará, con quién bailará y qué obra abordará”, apunta Bocca durante una charla celebrada ayer al mediodía en un hotel vecino al parque 9 de Julio.
En Bocca Tango Bocca comparte giros y quebradas con Cecilia Figaredo y el Ballet Argentino, respaldados por dos cantantes y una orquesta dirigida por Julián Vat.
Las coreografías, de Ana María Stekelman, fueron elaborada en base a tangos tradicionales -Pavadita, Negracha, El Día que me quieras y Naranjo en Flor- junto a composiciones de Astor Piazzolla como Oblivion, Invierno Porteño, Romance del Diablo, Michelangelo 70 y Años de Soledad.

Lo que fue, fue bueno

“Todo lo que fue, fue bueno”, suelta Bocca al desplegar sus pensamientos sobre la excepcional carrera que le tocó protagonizar y cuyo primer punto de gloria lo marcó, en 1985, la obtención de la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú.
“Si de algo no disfruté, igualmente fueron cosas vinculadas con el crecimiento o con las consecuencias del propio trabajo, como algunas cirugías”, suelta.
Pondera “la relación abierta y de respeto mutuo” que mantuvo siempre con los periodistas. “Claro que también hubo noteros que a la salida de una función mía en el Luna Park fueron capaces de preguntarme qué estaba haciendo ahí o de dónde venía (risas). Sin embargo estoy convencido de que si se informa bien, la gente está dispuesta a disfrutar del arte”.
Desde fines de los ochenta, Julio Bocca fue un canal para la difusión masiva del ballet. ¿Cómo se dieron las cosas para que eso pasara?.
“Es lo que uno quería o imaginaba desde chico. No  inventé nada porque el Ballet del Colón tenía una historia de presentaciones en escenarios del interior. En la época que aparecí yo había un bache en esa tradición. Yo logré recuperar esas cosas”, reflexiona y da cuenta de que haber llevado el ballet a una cancha de fútbol fue “tan natural como bailar”.
“Mi inquietud era que el ballet no se quedara en el Teatro Colón ni que la gente tuviera que ponerse traje y corbata para disfrutarlo. Así como uno es capaz de disfrutar (o no) un partido de fútbol sin entender demasiado de ese deporte, igualmente el arte ofrece esa posibilidad”.
Completa Bocca que tuvo la suerte de trabajar con (el productor de espectáculos) Lino Patalano: “Aunque al principio él no tenía idea del baile, sí sabía cómo organizar las cosas y contaba con la experiencia de haber trabajado con los artistas populares. Fue una relación fundamental que rindió sus frutos”.